第一批顶流小生，相继迎来事业瓶颈。

(相关资料图)

「四大顶流」中唯一一个还坚挺在演员赛道的杨洋，在自己最熟悉的现偶领域折戟。

而两年前的暑期档，《你是我的荣耀》还播得红红火火，杨洋饰演的航天工程师于途备受好评。

2021 年，关于他的热搜词条还是 # 人活着就是在不同年纪反复爱上杨洋 #。

2023 年的现在，再想起这个词条，小剧不禁有种恍如隔世的感觉。

曾因路人缘超高被选为「四大墙头」的刘昊然，则在恋情绯闻爆出加之电影《燃冬》片段释出后，路人喜爱度隐隐危矣。

不久前的某档综艺中，女嘉宾被问及理想型，作出了 " 早期的刘昊然 " 的答复。

懂的都懂。

初代顶流 " 失宠 "，究其原因，是多方面的。

今天，小剧就来和大家唠一唠现今这波小生的发展路径。

01/ 永远的角色滤镜，没有人能轻轻松松转型？

演员以角色立身，角色足够深入人心，会在观众心中留下角色滤镜。

演员自身，也会有个角色状态滞留期，观众也因为喜爱他饰演的某一角色，格外偏爱角色状态滞留期的他。

以刘昊然为例，可分为早期前段、早期后段以及当期刘昊然。

早期刘昊然以少年感为主要特征，在影视和综艺都是如此。

早期前段以《北京爱情故事》《最好的我们》为代表，表现为懵懂少年；

早期后段以《唐人街探案》《妖猫传》《琅琊榜之风起长林》为代表，表现为聪明机智、热血执着的少年。

与此同时，《明星大侦探》《高能少年团》《恰好是少年》等综艺中的刘昊然，给观众留下的都是一致的少年印象。

清新治愈、自由随性、清澈真实，少年正当如此，观众对刘昊然叠满了少年滤镜。当时的刘昊然被封 " 墙头 " 毫无异议。

谁手机里还没存过几张早期刘昊然？

而当期刘昊然，观众明显对其《燃冬》胡子拉碴形象与剧情三角恋设定，配合恋情绯闻表现逆反。

说白了，就是对刘昊然的转变不适。刘昊然曾经所代表的是清澈少年感，如今表现出来的转型势头，定向类型狙击范围突变，观众不喜欢、不适应。

但也待影片上映后，刘昊然能不能以演技征服观众。

转型，是个老生常谈的问题了。关于偶像演员转型，大家最熟悉的正面案例就是胡歌。

今年 6 月，胡歌摘得金爵奖影帝，小剧心中涌出来的第一个词是 " 终于 "，终于见证他转型完全成功，见证他从小生、偶像演员成功迈入中生、实力演员。

20 出头年少成名。《仙剑奇侠传》一炮而红，而后《天外飞仙》《少年杨家将》，古装帅哥形象深入人心，并接演大武侠 IP《射雕英雄传》。

24 岁遭遇车祸，当头一棒，可以说是对他生命和演艺生涯的双重打击。

胡歌自述这次车祸，也是次转折，让他得以在年少成名的泡沫中清醒过来。

复工后出演《仙剑奇侠传三》《神话》，收视飘红，再造古装经典。江湖更是流出 " 无胡歌不仙剑 " 的说法。

他自己却觉得，戏路大同小异，重复自我是对职业的伤害，也是瓶颈。

后来，我们就可以明显看出，胡歌经历了一段谋求发展转型的迷茫期。

出演《香格里拉》《无懈可击之高手如林》《轩辕剑之天之痕》《生活启示录》《四十九日 · 祭》等，都是风格差别明显的剧集和角色。

《香格里拉》中，形象上转变巨大，胡歌从潇洒俏皮的古装帅哥变成沉稳内敛的钢铁糙汉。这种糙汉转变，也是现今小生试水转型的偏好。

做出品人、演电影、演话剧 ...... 有意识的蓄胡出席各类活动、访谈。

力求打破公众和业内对他的固有印象。

33 岁这年，《伪装者》《琅琊榜》相继播出，胡歌再次爆红。

尤其是《琅琊榜》，大家终于正视到，胡歌不再是李逍遥了，这是一位优秀的青年演员。

金鹰、白玉兰获奖，飞天奖提名，也为之证明。

《琅琊榜》2015 年爆了后，胡歌转型之坚定，肉眼可见。

这些年，除了《县委大院》《繁花》和客串，他没接过其他电视剧，一猛子扎进了电影圈。

影视剧转战电影，素来不易，胡歌能在 40 岁以《不虚此行》得到金爵奖认可，真是让从小看胡歌长大的 90 后路人粉老怀安慰。

从 22 岁到 33 岁、再到 40 岁，胡歌这一路，一步一个脚印，有迷茫、有痛苦。

即使转型变化巨大，最终也用实绩向观众证明一切。

即使他呈现的形象变了，或许不是你喜欢的样子，但不可否认这是个好演员。

02/ 当局者迷，有些变了，有些不能变

偶像演员，最不缺的就是帅气。

他们红于帅气，却怕困于帅气。他们可能吃得了转型的苦，却看不清自己、读不懂角色。

还是以胡歌为例。

一波年轻小生，复制胡歌的成功样板，却没有无法成为胡歌。

如果粉丝对偶像演员的爱意会分期，大家投放爱意的常常是那个早期的、没有技巧的、真诚的他。

胡歌常引用林依晨 " 是在用生命演戏 " 的说法并表达认可。

小剧深以为然，演员是用生命去体验另一个生命，演绎表达另一个生命，作品播出后，是在影响大小屏幕外的更大基数的生命。

真诚，是永远的必杀技，不可缺席。

其实，不论是否转型，都是在演戏，演戏就得演好角色。

大家不喜欢某一演员的某一角色，甚至怪不到角色身上，就是演员本身原因导致的。

就是个人状态不对，包括外在、内在。

外在呢，是妆造、颜值、个人气质不贴合角色。之前也和大家聊过这戏路选择的问题：什么都演，只会害了你

内在呢，是角色理解出现了问题，个人心态出现了偏差。

杨洋谋划转型已经不是一天两天了，电视剧《武动乾坤》《特战荣耀》、电影《急先锋》都可以说是转型作品。

而《我的人间烟火》算是对偶像剧的一次回归，男主类型偏向硬汉，也不偏离转型规划。

但这部剧的观众反馈，却是为演员适时打入了一针清醒剂。杨洋早期被宣传的优势——低音炮、端正仪态，如今全进入反面序列。

暴露出表演方式不自然，理解不到位，浮于表面的问题。

明明现实主义、武打、硬汉的苦都吃了，但角色演绎不对。

反观两年前《你是我的荣耀》，虽然是杨洋熟悉的高岭之花戏路，但也是能看到航天工作者脚踏实地的柴米油盐之困，和仰望星空的星辰大海之志。

虽然是偶像剧，但是看得到热爱。

有的时候，剧集类型不重要，角色好坏、戏份多少不重要，重要的是，还是沉得下心读得懂角色，真诚永不过时。

03/ 影视演员冲综艺赛道，究竟是曲线救国，还是顾此失彼？

曾经在演员中，有一种认识是：作为演员，要在作品外减少曝光，保持神秘感，以保证戏外演员个人的形象不影响观众对戏中角色的观感。

现下，对偶像演员们来说，综艺赛道似乎已是和影视赛道并驾齐驱的曝光路径了。

杨洋因《我的人间烟火》受到争议后，观众的 " 审判 " 也不止于影视剧本身，还要延伸到演员出镜过的综艺里去，试图从真人秀中找出些许端倪。

《花儿与少年 2》真不愧是 " 花学 "，已经达到常看常新的地步了。

大家开始指出，杨洋途中常注意补妆、住宿点不远处迷路还执意原地等姐姐来接，并联系上《我的人间烟火》表演中出现的自恋、执拗。

影视和综艺俨然已经互为印证。

那么，志在演戏的演员，还应不应该上综艺？

综艺最大的作用是增加曝光，无代表角色加身或非剧宣期的演员，能因综艺吸引一批粉丝，同时提升自己的话题度；有代表作的演员，能够通过综艺加强与观众的亲近度，在必要时候中和戏内角色的影响。

国内综艺大爆发期，以邓超为代表的优秀演员投入综艺的怀抱，"We are 伐木累 " 家喻户晓，狂刷一波国民度。

邓超以全新的搞笑欢脱的综艺形象，扎进国民心里，而后邓超的电影风格也转向自导自演喜剧。

一洗《少年天子》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等经典剧集营造的影视形象。

大家对邓超搞笑的印象根深蒂固，再看邓超演出严肃作品，观众都会出戏，再加上中生当中不乏稳扎稳打、后来居上之辈，邓超从中生队伍中逐渐掉队。

黄磊则是凭借《极限挑战》《爸爸去哪儿 2》《向往的生活》重新聚集一波人气，捆绑上神算子、好爸爸、黄小厨标签，出演的影视角色也与这些标签如出一辙，不复早期文艺男神范儿。

之后综艺录制太多，反而给大家留下了爱说教的印象，并引发公众对其家庭的过多关注，甚至反过来影响了影视作品，" 小 " 系列生活剧口碑不如前作。

综艺做过他们影视事业的助推剂，也成了进一步发展的拦路虎。这是优秀中生演员在综艺里的得与失。

今年，黄磊的综艺赛道，以《向往的生活》收官为代表，开始主动减少综艺录制，逐渐转向幕后。

但综艺也是一把双刃剑，作为演员，不同的职业阶段该有不同的考量。

有一批小生则就是由综艺打开知名度，其中近期最有话题的就是魏大勋了。

虽然魏大勋是中戏科班毕业，但在《我的人间烟火》播出前，大家为他贴上的标签是 " 综艺咖 "。

东北人、性格好、小抠搜，即使不是魏大勋的粉丝，也会从各种综艺里获取这样的印象。

大家一度以为魏大勋就只录综艺了，但他其实也在演戏。如他所说，每一个都很努力的付出，最后没有得到什么好的结果。

他不忌讳被说综艺咖，自我认知清晰，明白自己在帅哥频出的纯影视赛道不占优势。以综艺可以保持曝光，加大声量，曲线救国。

频繁出镜综艺的劣处，也看得明明白白。

没想到，在魏大勋那逗趣的综艺强印象下，他的孟宴臣居然杀出了一条路。

曾经在综艺里调笑着说着演戏的理想，今日回头看，是诚心诚意表演的人注定不会被辜负。

所以说，作为演员，综艺上不上、怎么上，时机很重要，初心也很重要。

如果上了真人秀，就应该做好被全方位审判的心理准备，这也是曝光的代价。

如果愿意将自己隐身于角色之后，就应该甘于承受可能的寂寞、长期的等待，苦心孤诣做好自己、演好角色，以角色证明一切、收获荣光。

尽管大家对同一演员的不同阶段有不同的偏好，小生影视综艺双开路各有利弊，但好的表演一定不会被埋没。

以前常说，流量型演员们的脸在、江山在，

现在终于可以说，苦心人、天不负。

脸还在，江山却不在了