在保定市北二环张静伯上谷艺术工作室，一幅幅连环画、水墨画以时间为轴线，与现实对话，与情感对语。画面中水墨氤氲流淌，朦胧且真实，让人不禁在广阔的思维空间中自由驰骋。张静伯朴实随性且自带一种谦逊的亲和力，透露着丰富阅历下的自信与从容。而在其安静淡泊的外表之下，隐含着的则是其数十年于艺术行旅中的探索、苦涩与获得。

(资料图)

教学相长 默默耕耘

与绘画的结缘，张静伯更多地将其归结于偶然和幸运。

张静伯出生于河北遵化一个普通的农民家庭。18岁参军入伍，留有一段难忘的军旅记忆。退伍后，张静伯为村里画了数月安全用电宣传画。村民们都夸他“画什么像什么”，也因此得到村大队长推荐，参加了河北工艺美术学校（现为河北工艺美术职业学院）的招生考试。

就这样，没有过任何专业基础和训练，23岁的张静伯如“一张白纸”般步入了美校大门，成为了雕塑专业的一名学生。“农村走出来的孩子，太珍惜这来之不易的学习机会了。”入学时，张静伯是班里成绩最差的一个，而两年后，他却作为班里最优秀的学生留校任教，也因此与美校结下了几十年的不解情缘。

如此晚的接触绘画，且最终有所成就，除了几分绘画天分，刻苦努力、勤奋好学正是张静伯打开艺术之门的那把“金钥匙”，也为他日后艺术道路的长度、高度和深度埋下了伏笔。

在上谷艺术工作室，整整一面墙悬挂着张静伯初为人师时，和学生们一起绘画的水粉静物作品。“绘画有别于语数等学科，并不是老师讲明白、学生听懂了就行，而是要让学生们更直观地看明白。”张静伯沉浸式的教学方式吸引了众多学生慕名旁听。

张静伯习惯于在“教学相长”中实现自我提升。他自学水粉，后又考入天津美术学院版画系进修学习。从25岁到50岁，张静伯始终在教学一线默默耕耘，潜心创作。不仅教出了一批批优秀的学生，还为河北保定的一些标志性雕塑主持设计，诸多创作成果亦开花结果。其早期作品连续多次在天津人民美术出版社出版的《故事画报》上发表。20世纪80年代，其连环画作品《马拉凯海峡》入选第六届全国美展。

令外界惊讶的是，张静伯在美校教授的是素描和水粉，而连环画只不过是他的业余创作。

20世纪90年代末期，由于办学层次低，美校陷入招生难的困境，教师们纷纷另谋高就，而张静伯最终还是将感情落脚在了美校。各地奔波实地考察，跑土地、找资金……2004年开始，作为美校校长，张静伯顶着巨大的风险和压力，孤注一掷在保定满城建起了分校，最终实现美校升格办学，走上了平稳发展的道路。

广涉门类 独树一帜

在绘画界，张静伯被公认为难得的“全能画家”。张静伯则自嘲为绘画界的“万金油”。而了解他的人都深知，其所谓的“全能”不过是丰富阅历下的水到渠成。

张静伯学过雕塑、版画，创作过连环画，教过素描、水粉……绘画艺术门类的广泛涉猎，多种技能与经验的长期积累，不仅拓宽了张静伯的视野，更助力其解决了诸多技术难题。这为他每每创新或突然转变必颠覆过往有着必然的关联，且每每成绩颇丰。

1993年，张静伯毅然放弃其他，选择国画。这成为其艺术行旅中非常重要的一次选择。在别人看似难以企及的转变，于张静伯却显得尤其的自然而然。

刚刚涉猎国画创作不到一年，张静伯创作的连环画《聂荣臻》和中国画《采莲女》便同时入选第八届全国美展，并均获得河北省组委会颁发的一等奖，这在画界引起了不小的反响。

初涉国画的小小“试水”就入选全国美展，令张静伯信心大增，亦给美校带来了巨大的惊喜。而这些仍是张静伯兢兢业业教学之外的业余创作。

1994年后的十年中，张静伯不断有佳作问世，《蒙蒙雨》入选首届全国中国人物画大展；《秋》入选首届北京国际双年展；《丰收时节》入选第二届中国美术金彩奖；《柿子红了》入选第十届全国美展，并被组委会收藏；《秋》获河北省文艺振兴奖；作品《秋日残荷》更是以丰富的自然情感撬动着人内心的波澜……

张静伯的中国水墨画，通过线面结合，黑白对比布局经营，以其自身所长的严谨造型与色彩调子的微妙把握，独树一帜，广受赞誉。

在艺术评论家贾方舟的眼里“张静伯的水墨画简约舒旦，不求繁盛，不是铺张，在笔与墨的呼应中，似乎可以品味出一种苦涩、孤独，伤感与怀旧的情调。”

张静伯的人物画也因此迎来了创作的成熟期和丰收季。

就在人们尚沉浸在张静伯水墨画的氤氲之色时，他又突然“移情”于花鸟，不露声色地在寂寞的画室里潜心揣摩中国花鸟画的情与形，并很快小有所成。

“张静伯把工笔与写意、水墨和水粉加以巧妙结合，其笔下的花鸟都活跃在变幻莫测的流云薄雾、天光水色之中……”中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师郎绍君如此评价张静伯的写意工笔花鸟画，赞誉其为画界“造境模式”的妙手。

张静伯创作出了独属自己的情境和风格，其作品亦丰富了当代工笔花鸟画艺术的表现语汇，尽显淋漓之快。

坚守创新 且行且歌

在张静伯的画室里，一幅冬日窗外景致图唯美且带着些许萧索的感伤，张静伯对它钟爱有加。这是2022年冬日，画室闲坐时，张静伯触景生情、有感而发的激情创作。在张静伯眼里，万物皆可入画，而这也正是他情之所至的自然流露。

“艺术的价值在于独创性，只有另辟蹊径，才能确立你自己，从而把自己的艺术思想、绘画水平尽最大努力发展到极限，这是画家都在做的一件事情。”在张静伯看来，一件好的作品，它应该有一定的内涵，这种内涵应该传递一种信息，给人一种感觉，通过传情达意去打动人的心弦。

言不能尽，方能成画。

张静伯往往将画作注入“模糊”的语言，将“工笔”与“写意”手段完美嫁接，在广阔的意境中，形成变幻莫测的视觉效果，表达对自然生命的人文关怀。

张静伯通过自己的作品与现实和生活对话。虽已古稀之年，但其创作精力依然旺盛，探索、创新的脚步依然坚定。

张静伯于艺术行旅中且行且歌，继续寻觅内心独有的风景……（燕赵都市报纵览新闻记者 闫漪）